礦誌 Miner vol.1

礦誌MINER

礦誌

Miner /m’ɑɪnɚ/ KK[ˋmaɪnɚ] n.[C] / 礦工;【軍】布雷工兵;採礦業。

_ 採礦業是從地下開採有經濟價值的礦物或其他物質的活動。 礦誌Miner vol.1 內の形_ 「形狀」這件事,事物的形狀是概括成為符號之前的型態,

認識自己內在的形狀即通達對自我的認知,之後才能賦予外在意義。

礦誌 Miner vol.1

礦誌 Miner vol.1

內の形_ 生命之形塑,在於體驗與實踐,當實踐只存在於模板選擇的軟體工具下,一種快速複製的形式樣貌, 讓我們集體陷入認同的迷惘之中。

人類的群體擴張從城鎮到都市至今日的網路連結起的世界,觀看世界與展現自我的方式` 隨著網路電纜與衛星加速了所有連結,產生前所未有的快速變化。

今天憑著一支手機拍攝的一支影片 就有在網路群體這虛擬世界中開啟名聲與財富的可能,成為意見領袖。資訊焦慮之後我們急於展現 自我,來回在窺視與被窺視中。虛擬VR技術儼然成為現代洞穴寓言的實踐, 在那片黑鏡中我們假裝 是我們想成為的那個人,直到成功為止。

透過各種方式取得我們想要的符號象徵,名牌`跑車或著整形,此時常是與金錢成正比關係,也因此其實是 無法展現與個體生命經驗之間的關聯。越是輕易取得這個象徵符號就越是扁平,就像我們對暴發戶的感覺。 裝飾自人類文明開始,一直是種扮演著符號與象徵的角色。 象徵著個體的延伸,是性別`階級`信仰各種自我意識與社會所賦予的意義延伸與凸顯。 雖然我們處在有史以來最快的速度生產出各式服裝的年代, 你我卻看起來越來越相似。美似乎被馴化,但我們想使用外貌表象做為自我的延伸的慾望依舊是沒有改變。

1830年法國探險家登陸大洋洲研究當地原住民體膚裝飾藝術。根據其形式與功能分為『穿戴』 與『非穿戴』。前者包括穿戴在頭`鼻`耳`唇`頸`胸臀腿部各處飾物,後者包括身體彩繪與紋身。 而這些裝飾扮演著財富與地位象徵,有時候透過穿戴特殊鳥類的羽毛`野豬的獠牙等象徵著個體與 神聖力量的連結。 而身體裝飾與刺青更是遵守著嚴格的規範,必須是符合其階級`地位或是成就才能夠擁有。 現在我們要取得獨特的象徵,也許不再需要去獵一頭野豬取他的獠牙。 也許只要我們回到實際生活與真實體驗之中,實踐自己從內在開始形塑,重新賦予外在的意義。

吠人專訪

吠人 Barkher 台中新生代電子音樂製作人,2018年作為合成器手參與了安溥anpu《煉雲》 台北小巨蛋演唱會的演出也將自己做為音樂人的生涯往前進了下個階段。在這之前已經完成 兩張實體發行及四張的線上專輯發行。 而吠人這個名字來自於其繪畫的一個主題一支有著狗頭人身的角色,作為自身意念的投射。

吠人從國中開始學習古典音樂鋼琴演奏,一開始的音樂製作啟蒙是因著與炮哥(現為Diggin`的經營者)相識開始接觸到音樂製作的觀念與技術,求學期間是被要求每日都要有作品產出維持一定的作品量,作為磨練,讓吠人後來可以維持創作產量與速度的重要階段。 第一張專輯『 Cosmos 』就是作為從學校畢業的畢業作品所以包辦了從包裝`設計與音樂製作,第二張專輯 『 The Automatic Mind 』則是認識了更多電子音樂的愛好者後受啟發的一張作品,在專輯中加入了更多電子音樂的元素,在風格上依舊是屬於摸索的階段。後來當兵期間利用閒暇之餘完成了三張自己的創作選集 『 The Night Tide 』`『 Irresponsible Emotions 』`『 C. 』。退伍後完成了 『 Low Forest 』專輯。 製作音樂的方式運用古典音樂的思維,從旋律著手透過現在手上的類比器材 以線性的方式進行,比較不會使用一般流行音樂和弦段落的進行,更適合做環境音樂。

下個階段將更投入於樂器配器以及其細節,嘗試著製作出更細膩聲響與編排的音樂作品,將自己創作的速度減緩更多的沈潛。 以往製作音樂的開始的方式,是從一個主要的音色進行一個段落的即興演奏,再慢慢地疊入與這個主要旋律相互輝映的樂句,所以前期會花許多心力於調製出心目中理想的音色。 音樂聆聽過去以古典與電子音樂為主,古典音樂是從國中開始接觸貝多芬`李斯特到現在研究當代樂派。而現在全職投入音樂創作後,仍然會安排時間讓自己尋找新的音樂,像是透過網路在bandcamp 上搜尋新的音樂,聽見喜歡的就購買唱片回來收藏。 但如果是想要尋找靈感的話吠人認為,去聽現場看表演更能刺激創作的想法。像是到Dj演出的現場參與活動,透過DJ選歌`段落銜接鋪成與氣氛營造接收到更多細緻的感受與訊息。比起聆聽專輯,透過現場氛圍與音樂的交織出的一種景象,放大了觀感,可以快速汲取靈感。 過往遇到創作瓶頸時會陷入一些無助與恐慌,而現在面對“沒有感覺”的狀態時,則是選擇將自己 隔離於創作外,讓自己去旅行`與朋友相處回到生活中,現在也學著放慢自己的創作速度。慢慢的也發現自己是先透過創作聲音尋找聲音來尋找創作的根源。

音樂與環境的關係對於吠人是密不可分的,吠人覺得台中目前的音樂風景是十分令人輕鬆愉快的。因著不同音樂風格與演出的大小有著不同場地,對於一個喜好電子音樂的人來說是很足夠的, 台中參與音樂演出的友善的環境氛圍`讓觀賞品質更勝他去過的其他地方,讓音樂更能真實地融入生活當中。因為當太多音樂本質以外的東西被參雜到裡面,這些美好的音樂光景會慢慢的變調,像是環境給了一個門檻,有時讓參與的人感到不自在。 吠人認為做為音樂創作者要試著打破同溫層,去接觸到更多的人才是真正的推廣。只有去觸發那 原先沒有接觸的聽眾,讓他們自然產生興趣引發他們探索的動力,更是能夠使更多人接觸到獨立的音樂創作者。 未來的音樂計畫有將投入自己的個人專輯製作,將劃分鋼琴的演奏與更適合跳舞的電子音樂兩種方向。也以合成器手的身份參與銀巴士新專輯的創作以及與安溥共同創作作品。

AD&D:Chen-Huang Chian @ Aminus Ltd. Photographer:Chien-Wen Lin @ MW Studio Editor:Ta-Wei Wong Model:Waterbabygirl / 4min&Tomi Styling:Yin-Yin Lu Hair & Makeup:Sunny Hsu Assistant:Theodor Low Client:Cave Records Copyright © 2018 Aminus Ltd. All Rights Reserved.

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